＜邦楽感覚＞ ヴァイオリン・琴・鼓、舞踏 麹町邦楽ライブ第９弾より

歌舞伎座・新橋演舞場・明治座と、中央区では馴染み深い伝統芸能を、知識としてではなく感覚として、確かめてゆくシリーズ＜邦楽感覚＞としての記録です。
邦楽麹町スクールが主催されて開かれた３月１２日の麹町邦楽ライブ第９弾一部・二部より、演目を並べ替えています。

琴・ヴァイオリン・小鼓「春の海」
　井上さとみ(ヴァイオリン)　衣笠詠子(琴)　福原鶴十郎(囃子)

琴・ヴァイオリン・舞踏　「黒田節」
　井上さとみ(ヴァイオリン)　衣笠詠子(琴)　まつ乃家栄太朗　舞踊

取材・記録：まちひとサイト
あとがき＞　邦楽の音階／調子や呼吸に、西洋音楽の絶対音感／ハーモニー／リズムは、馴染みにくいが、段々慣れてくるという。　邦楽でも、琴は洋楽に合わせやすいとは別の機会に伺っている。ヴァイオリンは胡弓に似て、音程も調整しやすい。平均律自体が、多くの楽器による合奏のために楽譜の発展・共通化とともに整えられたもの。西洋でも古典的なクラブサンなどの音程とは違う。教会・宮殿内・サロンから劇場へと展開した西欧音楽が、世界の音楽の共通基盤になってきて、取りこぼしてきたローカルなものは何だろうか？

＊琴の駒を変調のために動かす早さが尋常じゃない！＊音響担当者によると、鼓はドラムは違うので衝撃として扱う。（AKARA 2nd Live）

音程は、演奏の早さに沿って曖昧になる（JINMO)

*日本舞踊とダンスの違いを、新富座こども歌舞伎を卒業後、バレーを習っている人に、５月５日の１０周年公演で会えたら、訊いてみよう。身体で感じてきた子どもの印象も楽しみ。